디자인의 전반부 준비작업은 주로 영감을 수집하고, 테마를 선정하고, 도움이 되는 단서를 찾는 것이다. (예를 들어 특정한 재질, 원소, 만드는 법). 이러한 작업들은 주로 디자이너 평소 생활에서 묻어 나오고 수집된 창의적이고 새로운 아이디어를 정리하여 “상상”, “꿈”을 구체화 시키는 것이다. 그리고 이렇게 구체화 시킨 구상을 실제 행동으로 옮기는 것이 후반 준비 작업이다. 이 때 디자이너는 그의 멀티적인 능력을 발휘해야 한다. 디자이너는 단순히 옷의 디자인 혹인 한 시리즈의 디자인을 만들어내는 것이 아니라 여럿이 같이 작업할 수 있는 환경, 함께 호흡할 수 있는 분위기를 만들어 줘야 하는 것 또한 디자이너의 몫이라고 이야기한다. 디자이너는 뛰어난 디자인 실력뿐만 아니라 사람들과의 커뮤니케이션 능력 또한 뛰어나야 한다. 같이 일할 사람들과의 원할한 커뮤니케이션이 이루어져야만 훌륭한 작품이 탄생할 수 있는 것이다. 디자인학과를 전공한 많은 학생들이 제판과 공예의 중요성을 무시하고 이러한 작업들은 본인이 못할 것으로 생각하는데 이것은 크나큰 장벽이 될 수 있다고 지적했다. 디자인과 제판은 서로 다른 전공이긴 하지만 이들간의 관계는 매우 긴밀하다. 디자이너는 그냥 종이에다가 처음에 생각했던 매우 추상적인 개념을 그려놓기만 한다면 제판 디자이너는 이를 구체화 시켜주고 실현 가능성을 부여해준다. 그만큼 디자인 자체를 좌우지는 하는 중요한 역할을 담당하고 있다고 해도 과언이 아니다. 그래서 디자이너와 제판 디자이너는 상대방 역할에 대해서 잘 이해하고 있어야 한다. 이렇기 때문에 많은 디자이너들이 재단부터 시작해서 본인이 직접 작업하는 경우가 많다. “저는 사실 예쁜 디자인 그림을 그리는데 소질이 없습니다. 하지만 어릴 때부터 패션 가족의 영향으로 재단하는데 있어 아주 자신할 수 있기 때문에 그래도 제품들을 통해 제가 전달하고자 하는 것을 표현할 수 있는 것 같습니다”라고 카빈은 이야기 한다. 그래서 어떻게 보면 제판 디자이너 또한 트렌드를 이해해야 한다. 간단하게 정리하자면 디자인을 영혼으로 정의하면 제판, 공예는 즉 일종 표현 창구라고 할 수 있다. 그래서 디자이너로서 디자인의 트랜드도 물론 중요하지만 공예 기술의 최신 트랜드를 파악하는 것 또한 매우 중요하다. 특히 과학기술이 많이 녹아 들어 있는 기술에는 영감을 수집하는데 있어도 매우 도움이 된다. 저 또한 가끔 영감이 필요할 때 다른 분야의 전문가들과 커뮤니케이션을 하면서 아이디어를 얻고자 한다.